发布时间
2026/03/25 04:5812 分钟前源站更新
2026/03/25 04:5812 分钟前首次抓取
2026/03/25 04:5812 分钟前发布时间
12 分钟前源站更新
12 分钟前首次抓取
12 分钟前用于追踪这条内容的来源与记录标识。
Source
原始链接
发布时间
2026/03/25 04:5812 分钟前源站更新
2026/03/25 04:5812 分钟前首次抓取
2026/03/25 04:5812 分钟前发布时间
12 分钟前源站更新
12 分钟前首次抓取
12 分钟前用于追踪这条内容的来源与记录标识。
Source
原始链接
Steve Reich on making music at age 90
作为美国当代最杰出的作曲家之一，史蒂夫·赖希创作极简主义音乐已有 60 多年。他运用节拍与重复来界定细微变化——这些作品改变了古典音乐对节奏和结构的理解，也影响了大卫·鲍伊和电台司令等流行音乐人。
在他的最新作品《在你一切所行的事上》中，这部时长 18 分钟的器乐作品于 8 月在爱丁堡国际艺术节首演，为他 10 月 3 日的 90 岁生日庆祝活动预热。赖希在纽约接受路透社采访时谈到了这部作品、人工智能对音乐的影响，以及他如何思考和创作自己的作品。
以下访谈为清晰起见经过编辑和压缩。
首先，您能介绍一下自己的创作过程吗？《在你一切所行的事上》是如何创作出来的？
每当我开始创作一部作品时，《在你一切所行的事上》也不例外，我都会先规划和声结构。这可以追溯到我创作《18 位音乐家》（20 世纪 70 年代）的时候。所以这一次，我按照调号来构思：三个升号、一个降号、五个降号，以及没有升号或降号。
但这样做了很多次之后，我只是觉得，够了，不能再这样了。让我们在这里开辟一些新的道路。《在你一切所行的事上》就是这样产生的。我最近也开始按照音符时值和节奏时值来安排作品的结构。
我写完了相当大的一部分，远不止一半，然后我说：“它太快了，实在太快了。必须慢下来，真正地喘口气。”
所以我决定在已有的部分中插入慢乐章，为它提供喘息的空间，这是我从未做过的事。很多作曲家会加入乐章、再离开乐章。就我个人而言，我从头开始，一直写到结尾。如果中途遇到障碍，我会努力解决当时面对的问题。但作品始终是在向前推进。这次是在一部几乎完成的作品中动手术。做一些以前从未做过的事令人兴奋。这是一个挑战，我认为这些解决方案效果非常好。
《在你一切所行的事上》源自《箴言》第 3 章第 6 节。这个特定的宗教文本是如何成为这部作品主要灵感的？
我使用圣经文本已经有一段时间了。我在 1981 年创作了《诗篇》。我保留了希伯来语版本——“Tehillim”的意思是诗篇——我认为那是我较好的作品之一。我的很多文本作品有时会使用圣经文本，而我当然不是第一个这样做的作曲家。显而易见，它是西方音乐最受欢迎的文本。
原箴言中说：“在你一切所行的事上都要认定他，认定上帝，他必指引你的路。”这是一段非常有意义的文字。但如果只取前四个词——“在你一切所行的事上”——从音乐层面来说，它会打开更多可能性，邀请人们以更多方式处理（唱）“哒 嘀 哒 嘣 哒 嘀 哒 哒”。
快 90 岁了，关于正在创作的材料，还有什么能真正激发您的好奇心？什么会立即让您感到厌烦？
如果一部作品开始让我感到厌烦，我就把它扔掉。我扔掉过很多作品。（笑）在创作《在你一切所行的事上》前大约一年，我一直在毫无头绪地创作一些垃圾——其中的小片段都在我的音乐笔记本里，这些笔记本最终都会被送往我在瑞士的档案馆。我认为每位作曲家都会面对这种情况。
有些人天生就是创作速度很快的作曲家。所以对我来说，我会更加努力。有几部作品只能说还过得去，但真正的作品应该是在创作过程中从你内心产生的东西。
《在你一切所行的事上》中，我在创作时插入乐章，这个想法我以前从未有过哪怕一丝一毫的考虑，也没有必要这样做。但我当时亲自这么做了，因为一种直觉告诉我必须这样做：音乐一直在推进，速度太快了。所以，这是我对这种现象最亲密、最真实的体验，其他一切都只能算是理论上的思考。
在音乐厅之外，您是否希望人们以某种特定方式聆听您的音乐？
我一生从未想过这个问题。我只希望他们喜欢。如果他们不喜欢，那我也不可能让所有人都满意。
您过去曾多次谈到，电子音乐或电脑音乐因机器的完美性破坏了节奏的脉动，您认为这在音乐上令人不满意。您如何看待人工智能对作曲的影响？您认为人工智能能够进行创作吗？
人工智能规模庞大、力量强大，我不知道我们是否能活得比它更久。不过，人工智能对我自己的音乐没有用处。我确实会查找主题——比如在进入维基百科之前，你会先得到一些电子生成的答案，简短、明了、切中要点。所以我不否认它可能非常有用。
问题是，这份额外礼物的代价是什么？没有什么是免费的。我们过去所做的一切都会回到我们身上，并改变我们。我这一代作曲家会思考录音、媒体以及诸如此类的事。我过去会通过演奏一些东西并以多轨方式预先录下自己，把不同声部拼在一起，从而准确听到自己在做什么——不完全是用乐器演奏出来的效果，但至少是很好的模仿。
从 1985 年开始，我使用 MIDI（乐器数字接口，一种用于硬件和软件的数字音乐语言），可以完全制作出音乐样稿。但我并没有亲自演奏这些声部；它们已经由电脑生成，这可能对我的音乐产生了影响，而且可能不是好的影响。但另一方面，我也因此能够创作《不同的列车》，用过去的方式我本来无法完成这部作品。
2018 年，您制作了一份自己喜爱的音乐播放列表，其中包括电台司令、Jr. Walker & The All Stars、迈尔斯·戴维斯、鲍勃·迪伦等流行音乐人的几首歌曲。您想加入什么新音乐吗？
不。我没有一直保持那么密切的关注，而且我也感觉，我们现在并不处于流行音乐界一个火热的时期。我会说电台司令是我最近加入的音乐，但那也已经不算很近了。我与（电台司令吉他手）乔尼·格林伍德的关系非常好，他录制的《电反拍》非常出色。我非常敬重保罗·麦卡特尼。他有绝妙的幽默感、出色的音乐才能，令人十分钦佩。不过，我认为他最好的歌曲是（他）在披头士乐队时期创作的。
《文化前沿》中表达的观点属于受访者本人，并不一定反映路透社新闻的观点。
编辑：亚斯敏·塞尔汉和奥罗拉·埃利斯；视觉制作：摩根·科茨
发布时间
5 天前
2026-10-03 10:00:00 UTC
源站更新
5 天前
2026-10-03 10:47:38 UTC
首次抓取
5 天前
2026-10-03 13:05:12 UTC
年近 90 岁的极简主义作曲家史蒂夫·赖希谈新作《In All Your Ways》、创作过程及人工智能对音乐的影响。他表示，AI 对个人创作没有用处，但承认其在获取信息方面可能有帮助。
美国作曲家史蒂夫·赖希创作极简主义音乐已超过 60 年，其作品以脉冲和重复为基础，通过细微变化重新塑造古典音乐对节奏与结构的理解，并影响了大卫·鲍伊、Radiohead 等流行音乐人。他的新作《In All Your Ways》是一部 18 分钟的器乐作品，8 月在爱丁堡国际艺术节首演，并在他 90 岁生日庆祝活动前亮相。
赖希表示，他通常先规划作品的和声结构，但在创作《In All Your Ways》时，他希望突破惯常方法，开始按照音符和节奏时值组织音乐。作品完成过半后，他意识到整体速度过快，于是在接近完成的作品中插入慢乐章，为音乐提供“喘息”空间。这是他此前从未采用过的创作方式，他认为最终效果很好。
作品名称源自《箴言》3:6。赖希长期使用圣经文本，1981 年的《Tehillim》便以希伯来语诗篇为基础。他认为“在你一切所行的事上都要认定他”这段文字具有意义，而截取开头四个词，也为音乐处理留下了更多可能性。
谈到创作状态，赖希说，如果一部作品开始令他感到无聊，他就会放弃；他也承认自己曾经创作过许多最终被搁置的片段。他认为作品应当源自创作者内心。对于人工智能，他表示自己不会将其用于音乐创作，但承认电子生成的信息在查找资料时可能有用。他还指出，录音技术、媒体和 MIDI 已经影响了作曲方式，电脑生成的音乐素材可能对他的创作产生过影响，但也帮助他完成了《Different Trains》。
Nearly 90-year-old minimalist composer Steve Reich discusses his new piece “In All Your Ways,” his evolving creative process and AI’s role in music. He says he has no use for AI in his own compositions, though it can be useful for finding information.
用于追踪这条内容的来源与记录标识。
