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Renoir’s reputation restored at the National Gallery
“雷诺阿：谁能揣测这最不守一贯的人？”他的朋友皮萨罗问道。他的同僚艺术家知道，雷诺阿曾挣扎、怀疑、改变方向，有时甚至花费数年完成一幅画，尽管他追求相反的效果。
印象派依赖于即兴的幻觉，而雷诺阿希望显得轻松愉快、充满吸引力：“艺术为何不能美丽？”他说。“世界上已经有够多令人不快的事物”。
在过去半个世纪里，这种美感——尤其是那些肉感的裸体和为了诱惑而摆姿势的女性形象——导致了对厌女的指责，或者仅仅是说这些作品空洞，逐渐使雷诺阿在艺术史上作为一个质疑严肃的艺术家的地位丧失，而他无疑正是如此。最后一次完整的回顾展是在 1985 年。《雷诺阿与爱》本周从奥赛博物馆抵达国家画廊，有力地复兴了他的声誉。
展览以一幅“自画像”开头，其紧张的特征、焦虑的穿透眼神和激动的笔触驱散了所有关于轻松成功的念头。展览涵盖他最 boldest、最原创的作品年代 1866-87，呈现出一位矛盾的艺术家：印象派的核心人物却对它持矛盾态度，既创新又沉迷于传统，时而感性时而实验。
有一天他在莫奈的花园里，匆匆画下亲密柔和的《莫奈夫人及其儿子》——他们在树下休息片刻；随后他前往那不勒斯，同样的母子主题出现在清晰、简约的《年轻母亲》中，受到拉斐尔的影响。夫妇画作——《秘密》、《散步》——变得甜腻陈词滥调，但年轻女子在歌剧院的老套题材在《剧院包厢（音乐会）》中因勇敢的笔触和天鹅绒般的红、黑、白色调而焕发出魅力。
展览的核心是首次借给英国的《摩兰德拉加莱特舞厅的舞蹈》——印象派最伟大的休闲场景，以狂喜的高度呈现蒙马特周日下午的舞会。这幅宏大的画作如此沉浸式，以至于在大型第二展厅，我们也能沐浴在其聚集的煤气灯光辉中，看着雷诺阿的波希米亚艺术家朋友们与青少年女裁缝、帽商和花店员共舞。每一笔流畅、急促的笔触都传达出旋转夫妇的活力。交织的目光与手势、相呼应的姿势与 arabesque，群体之间的深浅色调——蓝与紫在粉红与金色之间交织——共同构建出一种宣告社会凝聚、连续性与欢乐的画面和谐。在较小的 vignette 中，雷诺阿将蒙马特放大为一个丰盈的现代天堂。
织物、珠宝和玻璃器皿闪耀，一位食客在《午餐之后》点燃香烟，淡紫色的花香在咖啡馆中飘散。通过零碎的点彩和飞溅，蒙马特花园中树木的阳光在白色连衣裙上投射出彩色阴影，照亮了薰衣草点缀的小径——《秋千》——这种 fête galante ——瓦托和弗拉戈纳尔是雷诺阿的英雄——被重新诠释为晚十九世纪法国民主社会的景象。
这些画作的乐观——唯一不变的方面——与法国年轻第三共和国的希望精神相呼应，据艺术史学家罗伯特·L·赫伯特所述，也与雷诺阿“自身的经历相符：一个出身工人阶级的男孩，通过追求安逸与美丽的生活而摆脱贫困：街头孤儿的幻觉”。
十三岁时，雷诺阿在瓷器作坊当学徒，仿制洛可可风格的人物。二十一岁时，他遇到了莫奈和上层阶级的弗雷德里克·巴济尔：“那种人”会让他的仆人先把新鞋磨合好。巴济尔穿着拖鞋，鞋上的亮红线为雷诺阿于 1867 年画的他那瘦弱、笨拙朋友正在画苍鹰的肖像增添了鲜艳的音调，画面整体呈灰白色调。墙上挂着莫奈的雪景；“弗雷德里克·巴济尔”亲切地记录了这三人的关系。
相反的是，雷诺阿的突破作《青蛙池》。1869 年，他和莫奈在位于“青蛙池”——因其换伴客户而得名的洗浴俱乐部——进行户外写生，将船只、帆、摇晃的游泳者以及时尚的一日游者等形态溶解为光与色彩在水面反射中的模糊与点彩：这就是印象派的诞生。
在 1870 年代，雷诺阿继承自瓷器绘画的光彩与装饰性，将城市与乡村笼罩其中。奥斯曼改造下的巴黎均匀街区在《大道》中被透光的树叶柔和，人们在午后阳光下交谈。《塞纳河畔的沙图》是一幅春日景象：微风拂动的长草、带粉色斑点的花朵，以及融入河岸的一个正在采花的少女。
展览标题《雷诺阿与爱》指向求爱与调情，但真正突出的不是轶事，而是画作整体的感官温暖。面部、眼睛和嘴唇被细腻的笔尖笔触塑造。服装和发丝如羽毛般轻柔。人物与自然在颤动的光辉网中融合：《福奈斯餐厅的午餐（划船者的午餐）》背景是船只和河流融化的橙色与蓝色；《湖畔》，父亲和女儿坐在河畔平台上，被长长的蔓延藤叶包裹。随后，突然间，雷诺阿曾称之为“柔和而轻盈”的风格戛然而止。
《湖畔》正面是另一件令人惊叹的首次英国借展作品——费城的《大浴女》（1884-87）：宏大、大胆、令人不安。在这场关于如何将印象派发展为更具实质性内容的内部辩论中，雷诺阿以凡尔赛的浮雕为原型塑造经典化的人物；他们具有强烈的雕塑感，却又不敬且充满玩味——一裸体女子威胁要溅湿另一人，而第三个女子正围着毛巾，神情有趣地看着。这三人呈现出晶莹剔透的剪影般的实体性；背景人物仍以印象派特有的阳光朦胧方式呈现。在这些年份里，雷诺阿正处于危机之中，却仍不断惊喜人们。
例如，柏林鲜为人知的《瓦尔戈蒙特儿童下午》（1884）将三姐妹各自独立地置于侧面、三分之二和正面视角。其古典线条、透明色调和正式的图案表面，颠覆了人们对童年甜蜜理想化的期待。
展览的不足之处在于，它采用主题（“亲密”、“家庭”）而非时间顺序的布局，限制了对雷诺阿在 1880 年代绘画风格反复变化的引人入胜的叙述，转而强调关于描绘“社交性”的论点。这显得生硬。雷诺阿既不能被塑造成女权主义者，也不能被当作同性恋倡导者，认为《小船》中两名女子悠闲地划船是在进行“浪漫遇遇”是荒谬的，因为塞纳河上的船屋既受同性恋也受异性恋欢迎。或者认为《帽匠店》中那个梦幻凝视群体的敏感描绘是启蒙的，因为帽匠“普遍被怀疑是偶尔的性工作者。雷诺阿……避免了这种谴责”。没关系。这些杰作证明了雷诺阿对印象派的关键作用，以及他是一位愿景家，把十八世纪法国优雅编排人物的传统带到了现代街头。
在《雨伞》（1881-86）中，一位戴皮草的资产阶级母亲及其女儿以印象派的朦胧呈现，而帽匠的助手和为她提供庇护的青年则以克制、干燥的风格描绘，但所有人都在雨中闪烁的黑色遮阳伞下聚集。“街上经过的女性不同于我们过去看到的，因为她们是雷诺阿的女性，”普鲁斯特写道。雷诺阿创造了一个新世界。国家美术馆，伦敦，10 月 3 日－1 月 31 日，nationalgallery.org.uk；
波士顿美术馆，2 月 28 日－6 月 13 日，mfa.org 想第一时间了解我们的最新故事？——关注 FT Weekend
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国家美术馆呈现《雷诺阿与爱》展览，通过自画像、《舞会在莫兰德拉加莱特》等作品，重新审视雷诺阿在印象派中的地位及其从即兴感性到更具结构性的艺术转变。
本次展览《雷诺阿与爱》由国家美术馆与奥赛博物馆合作，于 2023 年 10 月 3 日至 2024 年 1 月 31 日在伦敦举办，随后将前往波士顿美术馆继续展出。展览汇集了雷诺阿 1866 年至 1887 年间的代表作，包括首次在英国展出的《舞会在莫兰德拉加莱特》以及费城的《大浴女》等重要借展作品。
The National Gallery’s exhibition 'Renoir and Love' reassesses the artist’s legacy, presenting works from his early Impressionist period to his later, more structured pieces, including the UK debut of 'Dance at the Moulin de la Galette' and the monumental 'The Great Bathers'. It
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