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George Lucas’s $1bn Museum of Narrative Art uses the force of storytelling
卢卡斯叙事艺术博物馆的花园里，矗立着一座贾巴 the Hutt 的英雄式青铜雕像，身上压着穿比基尼的莱娅公主。她拖着一条套在这个怪物脖子上的链子，再现了《绝地归来》（1983 年）中的一个场景——这是《星球大战》系列上映的第三部电影。这座由雕塑家马克·纽曼和数字建模师乔瓦尼·纳克皮受委托创作的青铜雕像，是拉斯维加斯风格与高度巴洛克风格令人眩惑的混合体，也恰好为它正对面的建筑作了铺垫。
这座博物馆如同一艘巨型宇宙飞船般出现在洛杉矶博览会公园社区。它是乔治·卢卡斯与妻子梅洛迪·霍布森耗资 10 亿美元打造的成果。大约 20 年前，两人最初构想为他们的艺术收藏建造一座永久馆舍。博物馆原本计划设在旧金山，后来改为芝加哥，最终落地于一块占地 13 英亩的地段上（其中很大一部分过去是停车场），紧邻历史悠久的洛杉矶纪念体育场。
尽管洛杉矶是卢卡斯和霍布森的第三选择（设计分歧和当地反对使前两个选址计划受阻），这座博物馆似乎天生属于这座城市。博物馆高级策展人瑞安·林科夫在一个耀眼的九月下旬早晨陪我们参观建筑时说：“我觉得它本来就应该只在这里。”街对面是卢卡斯的母校南加州大学。附近还有自然历史博物馆、加州科学中心和加州非裔美国人博物馆。
卢卡斯博物馆坐落在一片点缀着雕塑的景观公园中，明显带有逃避现实的意味——至于它是绿洲还是奇观，取决于你怎么看。仅这座建筑本身就几乎是一场电影般的 spectacle。建筑由 MAD 建筑事务所的马岩松设计，弧形的双穹顶结构仿佛漂浮在地面上。林科夫从圆柱形玻璃电梯里观察道：“这里没有直角。”建筑外部采用白色聚合物面板、黑色玻璃遮阳板和草皮篷顶，让人无法不联想到《星球大战》的科幻世界。
但真正体现卢卡斯审美趣味的，是建筑内部。面积达 10 万平方英尺的展厅大多位于五层，里面汇集了大量反映“讲故事”主题的绘画、素描、雕塑和插画。除此之外，几乎没有什么能把它们联系起来。事实证明，“叙事艺术”是一个极其开放的领域——它既是一种绕开传统分类的方式，也是一条组织展品的原则。
一楼名为“叙事艺术史”的展厅，以主题公园式的动线带领观众浏览西方和世界艺术。参观从一个洞穴般的空间开始，墙面排列着西班牙北部史前阿尔塔米拉洞穴壁画的背光图像；随后出现一组欢乐而杂乱的全息风格投影，展示艺术史上的经典物件和画作，其中穿插着少量原作。西斯廷教堂和伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂的影像投影，以令人眩晕的清晰度再现了建筑内部。米开朗基罗的《大卫》在墙壁壁龛中高耸而立，呈现为一个几乎可以触摸到的数字模型。它依据的是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆中一尊石膏复制品的图像，而非真实雕像。
原作与否并非重点。正如林科夫所解释的：“乔治很早以前就清楚地阐明了一个核心观点，甚至早在博物馆存在之前：人类用图像讲述故事，而这些故事塑造了我们，也塑造了世界。”这是一种大胆的普遍化方式，也符合一个由个人偏好而非策展规范塑造的收藏。林科夫指出：“除了标签，我们没有墙面文字。”不过他补充说，数字导览为有需要的观众提供了大量信息。
在迷宫般的主展层，重点转向卢卡斯和霍布森自己收藏的大量艺术品，其中大多数创作于 19 世纪和 20 世纪。多件展品模糊了纯艺术与商业插画之间的界线：亮点之一是大量漫画绘画收藏，包括温瑟·麦凯 1908 年为《小尼莫梦乡历险记》创作的设计——这是一部讲述小男孩梦境的连环漫画。漫画是卢卡斯早期受到启发的来源之一；他在 1975 年的一次采访中称其为“我们这个时代的象形文字或涂鸦”。他收藏的第一批作品中，就有一幅《阿利·奥普》的画作；这部漫画创作于 1932 年，讲述一个穿越时间的穴居人。
其他展厅充满了以幻想为主题的素描和绘画，人物包括野蛮人柯南和吸血女郎。在不可避免的俗套作品中，也能看到那些常被“媚俗”图像掩盖的精湛技艺。J·艾伦·圣约翰 1922 年的画作《火星上的棋子》描绘了一名骑龙的战士，带有欧仁·德拉克洛瓦更为夸张的东方主义场景的回响。马克斯菲尔德·帕里什带有玫瑰色调、古典主义风格的幻想作品，在许多前卫艺术家看来可能丑陋不堪，但组合在一起却呈现出一种反常的美感。
毫不意外，《星球大战》是其中的一大主题。几个相互连通的展厅收藏着各种电影周边物件，例如后来发展成电影场景的早期绘制小品，以及卢克·天行者饱经风霜的 X-34 陆行艇，旁边还配有蜡像风格的卢克。但卢卡斯自己的创作只构成其中一个相对独立的篇章。林科夫解释说：“乔治以某种方式建造这座博物馆，是为了让那些没有在博物馆和艺术史中得到展现的艺术家获得更高的地位。”
卡西乌斯·马塞勒斯·柯立芝就是这样一位特立独行的艺术家：他 1894 年创作的《玩扑克的狗》（同一主题作品中的一幅）已经成为美国流行文化的标志，但很难算作高雅艺术。还有许多图像鲜为人知，通常围绕母亲、家庭、爱情和工作等传统的、略显理想化的主题排列，旁边则是数量较少的单一艺术家展陈。这一收藏并不缺乏力度。与让 - 安托万·乌东一尊青铜乔治·华盛顿雕像的新制复制品（原作创作于 1788 年至 1792 年）相对的是卡拉·沃克 2005 年的一幅拼贴画，它表达了对历史更为复杂的审视：一个黑人奴隶的纸质剪影，奔跑在一幅描绘欢庆的联邦军支持者的内战时期版画上方。
博物馆开幕前的历程本身就是一段漫长的传奇。疫情导致施工一再延误。2025 年，时任馆长桑德拉·杰克逊 - 杜蒙和首席策展人皮拉尔·汤普金斯·里瓦斯双双离任，留下卢卡斯掌管策展工作。这些离职在多大程度上改变了博物馆的发展，没人说得准；林科夫指出，卢卡斯“绝对是那种会不断 tinkering 的人”。
然而，最终呈现出的结果充满活力且不拘一格。与洛杉矶郡立艺术博物馆的新盖芬展馆颇为相似，卢卡斯博物馆的陈列也是自由形式排列的实践。有时这种碰撞令人困惑：蝙蝠侠雕像就立在弗里达·卡罗自画像的附近。但也有更为连贯的组合，完全可以属于传统艺术机构，其中包括前所未有的大量诺曼·罗克韦尔作品——那是 20 世纪美国生活中朴素而微妙、带有幽灵般意味的片段。
像伦敦约翰·索恩爵士那座房屋般大小的聚宝盆，或波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆一样，卢卡斯博物馆是一个化为现实的梦想，至少也是其创作者主观愿景的见证。“叙事艺术”或许是统一卢卡斯和霍布森收藏中杂多内容的有用标签，但它也是一个误导，暗示着一种这个项目并不认同的严肃目标。卢卡斯和霍布森创造的并不是学术意义上的博物馆，而是一件古怪的奇观——也是一个本身就扣人心弦的故事。
lucasmuseum.org
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乔治·卢卡斯与梅莉迪·霍布森耗资 10 亿美元打造的叙事艺术博物馆在洛杉矶开放，以跨越高雅艺术、漫画、电影和流行文化的收藏，展示图像如何讲述故事并塑造世界。
卢卡斯叙事艺术博物馆坐落于洛杉矶博览会公园，占地 13 英亩，毗邻洛杉矶纪念体育场，由乔治·卢卡斯与妻子梅莉迪·霍布森共同创建，耗资约 10 亿美元。博物馆最初计划落地旧金山，后转向芝加哥，因设计分歧和当地反对最终选择洛杉矶。建筑由 MAD 建筑事务所的马岩松设计，曲线形双穹顶结构、白色外墙和黑色玻璃使其宛如一艘巨型科幻飞船。
博物馆以“叙事艺术”为核心，展厅总面积约 10 万平方英尺，收藏绘画、素描、雕塑、插画及数字影像。底层“叙事艺术史”展览以洞穴壁画、全息影像和数字模型串联西方及世界艺术；主展厅则集中展示卢卡斯与霍布森收藏的 19、20 世纪作品。展品横跨漫画、商业插画、奇幻艺术与传统美术，包括温瑟·麦凯为《小尼莫梦乡》创作的作品、诺曼·洛克威尔的大量画作，以及卡拉·沃克等艺术家的作品。
《星球大战》在馆内占据重要位置，包括早期场景设计、道具和卢克·天行者的 X-34 悬浮车，但卢卡斯个人创作只是相对有限的一部分。博物馆也特别关注长期未获主流艺术机构充分认可的创作者和大众文化图像，如卡修斯·马塞勒斯·柯立芝的“狗狗玩扑克”系列。展览将蝙蝠侠、弗里达·卡罗等风格迥异的对象并置，刻意模糊纯艺术与商业艺术的界线。
文章认为，博物馆的布展自由而不拘一格，偶尔令人困惑，却也呈现出强烈的个人 vision。“叙事艺术”既是统合庞杂收藏的标签，也可能掩盖了项目本身的随性与奇异。经历疫情导致的施工延误，以及 2025 年馆长桑德拉·杰克逊 - 杜蒙和首席策展人皮拉尔·汤普金斯·里瓦斯离任后，博物馆最终更像一件由创始人主导的巨大私人梦想和独特文化奇观。
George Lucas and Mellody Hobson’s $1bn Los Angeles museum uses a sprawling mix of fine art, comics, illustration, film memorabilia and popular culture to explore how images tell stories. Its exuberant, unconventional displays reflect the founders’ personal vision more than
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